1180 角色生命

    “这两个角色已经拥有了属于自己的故事。”

    勒维恩和简已经脱离了剧本,拥有了自己的世界、自己的人生和自己的故事,真正地变得鲜活起来,甚至具有了生命力。

    就如同妙笔生花一般,但角色拥有了自己的性格和灵魂之后,故事的展就已经摆脱了作者的笔触,遇事的处理方式,待人的接纳方式,乃至于生活的解决方式,全部都拥有了自己的决定,就仿佛真实地活了过来一般。

    2oo6年,艾玛-汤普森和威尔-法瑞尔联袂出演的“笔下人生(又译作:奇幻人生)”,讲述的就是这样一个奇妙的故事,当自己笔下的角色变成了现实生活中的真实人物时,故事的展脉络就已经失去了控制。

    现在,“醉乡民谣”的这股生命力则来自于两位演员。

    伊桑是一名优秀的导演,却是一名憋足的演员。

    蓝礼的解释落在伊桑的耳朵里,似是而非,隐隐约约捕捉到了一丝灵感,但随即就自我否认了,可紧接着,却恍然大悟地明白了过来,错愕和震惊之后,不由再次好奇起来:

    难道,艺术创作之中的高级境界,真的生了吗?更重要的是,蓝礼和凯瑞真的感受到了如此境界吗?

    不过,这一次伊桑没有能够得到解答,蓝礼微笑地点头示意了一下,而后径直迈开了脚步;随后,凯瑞也站立了起来,对着伊桑露出了一个灿烂的笑容,“导演,我们应该出了。”说完,她也跟随着工作人员的大部分潮流,缓缓地离开了公寓。

    站在原地的伊桑依旧在细细地琢磨着,他现在唯一的想法就是:重新回放一下刚才的拍摄内容,反复地、认真地重新审视那一场戏。在镜头之外,在角色之间,看不见的生命力正在犹如枝蔓一般,缓缓地蔓延交错,这让伊桑再次想起了……

    “伊桑?”耳边传来了呼唤声,然后就可以看到乔尔-科恩那一脸不解的困惑和茫然,“怎么,还不离开吗?”

    “这是属于民谣的浪潮的一个瞬间,一个碎片。”伊桑开口说道,没头没尾地,乔尔眨了眨眼睛,反问了一句,“所以?”

    伊桑却是亢奋起来,“乔尔,我觉得,后期剪辑制作的时候,我们可以留给演员更多一些空白,将故事交给他们来讲述。尤其是蓝礼……刚才这场戏,你看到了蓝礼的眼神吗?我现在隐隐约约捕捉到了一些东西,我觉得,我们应该好好研究研究。”

    “……伊桑,你确定知道自己正在做什么吗?”乔尔提醒到,点拨表演,这可不是他们的强项。

    伊桑却无比肯定地点点头,“当然!”

    隐隐地,伊桑觉得,也许“醉乡民谣”的最终成品将会带来惊喜。

    ……

    在漫长的历史长河之中,关于优秀演员的定义和定位,始终不曾间断过,到底什么样的演员才能被称为优秀?又到底怎么样才能被称为顶尖?

    撇开奖项不说,事实上,这是一个没有正确答案的议题。

    对于某些导演来说,比如阿尔弗雷德-希区柯克,一名优秀演员就意味着合格的棋子,该尖叫时尖叫,该恐惧时恐惧,不需要自己衍生出更多内容,也不需要自己任性地进行演绎和解读,因为这反而会变得太过累赘,破坏导演所营造出来的整体气氛。

    对于某些导演来说,比如威廉-惠勒(i11iam-y1er),一名优秀演员就意味着具备着无限潜力的美玉,在他的指导和雕琢之下,渐渐与角色、与故事交汇融合,最终构建出一部完整的作品,归根结底还是在讲述故事,讲述一个人物的真实故事。

    对于某些导演来说,比如保罗-托马斯-安德森,一名优秀演员就意味着拥有独立思想和人格,导演利用剧本搭建一个舞台,将所有表演交给演员,任由他们自由挥自由衍生,然后导演用镜头将角色、空间以及故事捕捉下来,杂糅构建成为一个情绪片段。

    换而言之,每一位导演都有自己的喜好和偏爱,而每一位编剧、每一位制片人、每一位影评人都是如此。他们对于演员的定义和选择也都是与众不同的。

    即使是达到了梅丽尔-斯特里普、丹尼尔-戴-刘易斯的级别,他们的表演依旧不见得能够赢得每一个人的喜爱和支持,哪怕是从专业角度也是如此。

    但不可否认的是,其中一种演员无疑是颇为特殊的,他们可以根据自己对剧本、对角色的演绎和诠释,赋予角色灵魂和生命力,进而成为故事的一部分,提炼出整个故事的核心思想,甚至更进一步地完成升华与净化。

    单纯从表演技法来说,也许他们不是完美的,甚至可能还有些稚嫩;但那股灵性和质感却是不可多得的天赋,对于导演和观众来说,观看他们的表演绝对是一种享受,可惜的是,这样的天才着实太少太少。

    希斯-莱杰是一个,马龙-白兰度是一个,爱德华-诺顿是一个,瑞弗-菲尼克斯(river-phoenix)是一个……现在来看,蓝礼-霍尔也可以算一个。

    至少,在伊桑-科恩眼中是如此。

    当然,伊桑从来就不是一个擅长执导演技的导演,他的意见不具备权威性。

    可是,从“爱疯了”和“脱”这两部作品开始,延伸到“醉乡民谣”这部作品,蓝礼的表演却绽放出了万丈光芒,却又不至于喧宾夺主,模糊故事焦点,真正地赋予角色和剧本灵魂,这一份功力却让人不由自主地沉醉其中。

    交谈完毕之后,伊桑就开始细细地回想起了“醉乡民谣”的整个故事起来。

    开始的开始,故事仅仅只是想要呈现出一个时代的缩影而已,他们曾经最挚爱的时代,没有太多野心,也没有太多花招,这也使得创作出来的剧本相对比较“轻盈”;但伴随着拍摄的推进,这样的想法却正在慢慢生改变。

    勒维恩-戴维斯渐渐变得鲜活起来,他不是戴夫-范-朗克,也不是蓝礼-霍尔,就是勒维恩。

    在六十年代那一片混沌而杂乱的灰色之中,步履蹒跚、伤痕累累、精疲力竭,似乎背负着延续了三十年代、四十年代和五十年代的沉重,站在美国的土地之上,茫然若失,不知所措。

    此时此刻,视线再一次落在勒维恩的身上时,伊桑看到了自己,也看到了隐藏在民谣浪潮背后的灵魂,甚至看到了这片土地之上的沧桑和困顿——

    在一次又一次的战争洗礼之中,他们的灵魂已经残破不堪,却依旧在互相伤害,种族迫害从来不曾消失过,女性觉醒也始终遭遇打压,少数群体更是苦苦挣扎,高级资本对普通民众的剥削还在节节攀升,而底层民众之间还在互相伤害彼此……

    那种苍莽,那种苦涩,那种荒凉,一言难尽。

    然后,伊桑就再次想起了他们创作之初的那句话,“你是谁不重要,重要的是,你是这场民谣浪潮的一份子。”

    对于科恩兄弟和蓝礼来说,这都是一次奇妙的创作经历。伴随着拍摄的进程,他们在不断摸索、不断完善、不断探究,然后一点一点深入主题,就仿佛被真正地卷入这场民谣浪潮中一般,然后彻底沦为其中的一份子。

    每一天都在学习,每一天也都在成长。当回过头来时,故事依旧是那个故事,但灵魂却已经不再是那个灵魂了。

    在电影拍摄刚刚开始的初期,贾斯汀-汀布莱克曾经私底下找过科恩兄弟一次,表示了对自己表演实力的担忧。

    事实上,贾斯汀在电影之中的角色分量有限,完全可以本色演出,不需要太多的表演成分,而且,他与蓝礼、凯瑞的对手戏也相对简单容易,没有太多困难的戏份,只需要放松下来,好好享受表演过程,这就足够了。

    但作为旁观者,贾斯汀却一直在静静地观察着蓝礼的表演。他可以深深地感受到彼此之间的差距,甚至是不可逾越的天堑,这让他产生了巨大的压力,并且对自己的能力产生了质疑,担心自己的表演质量跟不上电影的平均水平,而且还可能拖累剧组,影响成品质量。

    当时,科恩兄弟只是想当然地认为贾斯汀担忧太多,因为蓝礼的专业姿态而心生惬意;他们双双安慰他,不要胡思乱想,不要背上包袱,放松下来,如同“贾斯汀-汀布莱克”一般,投入作品之中,这就是最好的表演了。

    这只是一个小插曲,科恩兄弟都没有放在心上。

    伊桑以为贾斯汀的担忧根本就不存在,而今天的事情也不会生,至少他没有预料到事情的生,但事实就是,他终于明白了贾斯汀的担忧和想法;不仅如此,现在他还更加喜欢“醉乡民谣”这个故事了。

    因为更加喜欢勒维恩-戴维斯这个人物;也因为更加喜欢勒维恩兜兜转转之后再次回到原地的生活状态,每个人都以为自己正在前进,但更多时候,我们还是在原地踏步;更因为那种朴实无华的生活气息,怀抱着才华,在漫天漫地的寒冬之中,苦苦寻找出路,却终究还是困在了生活之中。

    有谁能够拒绝这样一位演员?又有谁能够拒绝这样一部作品呢?

    也许,勒维恩-戴维斯是真实存在的,生活在六十年代的某一个角落里。

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